La Chaise, azucar a tu hogar.


Un diseño sobre diseño diría yo, os explico de forma breve el origen de esta apreciada pieza. En el año 1948, el matrimonio Eames se presentó al concurso de mobiliario de bajo coste que se realizó en el MOMA en 1948. El matrimonio nos deleito con esta pieza tan especial, que esta basada en una obra de Gaston Lachaise, de ahí viene su nombre. Realmente La Chaise es un diseño con dos soporortes al suelo que envuelven la conocida Floating Figure ( una mujer recostada) de ahí la forma orgánica de la silla, que si es analizada se puede intuir la supuesta figura de la mujer, esa es la base de esta original pieza que deslumbró el mueseo, sesenta años después sigue siendo una de las piezas centrales de la sección del diseño del MOMA.


Silla La Fonda de Ray y Charles Eames

Silla La Fonda de Ray y Charles Eames




Os pongo en situación, nos encontramos en Nueva York en el año 1961 , le encargan un peculiar proyecto a Charles y Ray Eames, diseñar un restaurante atípico en la Gran Manzana. Poco después nace el Restaurante La Fonda del Sol, que quiere ofrecer un interiorismo y un diseño a sus clientes al alcance de muy pocos. Se crea la Silla La Fonda, que hace nombre a este restaurante de la gran manzana, esta silla está realizada en plástico reforzado con fibra de vidrio con los interiores acolchados con una amplia gama de colores, mientras que la carcasa o molde, solo se puede elegir entre dos colores, el blanco y negro.

Una silla con base en aluminio por Charles y Ray Eames en exclusiva para ellos, compuesta por cuatro componentes idénticos soldados y atornillados entre si, toda una maravilla del diseño contemporáneo.

La fima que fabrica esta silla no es otra que la gran conocida Vitra, y su precio oscila entre los 780€, también podemos encontrar la mesa La Fonda a juego diseñada por el matrimonio Eames.




Sillón Butterfly, SENCILLO CONCEPTO.


El sillón Butteerfly nace en Argentina en el año 1938, de las manos de Grupo Austral con el que contaban dentro del equipo con Antonio Bonet entre otros. Este sillón se presentó en el tercer Salón de artistas decoradores de Buenos Aires en 1940, que recalcaba la sencillez de sus líneas y acabados, como podéis ver en la ilustración de abajo.

Es un diseño sencillo compuesto por cuero y acero tubular, toda una novedad para esta etapa, además dependiendo en que tipo de ambiente interior o exterior se colocase la pieza, se podía cambiar el material para poder ser expuesta sin ningún tipo de problema y poder tener la seguridad de mantener la pieza sin ningun daño. Hace nada, visitando el MOMA la encontré, ahí estaba ella, formando parte de la historia del diseño, que a día de hoy la podemos encontrar en cualquier vivienda actual o espacio, aquí en España, la firma Massimo dutti la emplea en todas sus tiendas como elemento decorativo, mezclándose con el estilo inconfundible de la firma.

La firma Knoll tiene los derechos de fabricación de esta precioso Sillón.


Silla Zig-Zag de Rietveld, Simplicidad consistente





Gerrit Rietveld
, tras una carrera influenciada por el cubismo y la propia descomposión de las formas, en 1934 nos deja atónicos con este nuevo planteamiento en el diseño, esta joya que desvela el punto más sencillo de las formas creando la Silla Zig-Zag, una silla que ha sido la puesta en escenas de muchos ojos críticos, donde un río de influencias ha captado el mensaje de este diseño expuesto en MOMA de Nueva York.


Esta sencilla composición de cuatro láminas de madera, dejan la funcional y atractiva estructura vista, un concepto nuevo con doble función, por una parte y más notable, la función de asiento (silla) y támbien como mesita auxiliar ( por altura y dureza de la base). Esta segunda parte fue trás un estudio que se realizo durante los años 1932/1934, en el estudio deel espacio y ala vivienda que realizo Rietveld sobre la silla Zig-Zag que se expuso en el MOMA.


La firma de muebles Cassina es el propietario de los derechos de la silla Zig-Zag, en la actualidad, su precio se sitúa en trono a 1.500 €, esta realizada en madera de cerezo.

Silla Barcelona, representante del movimiento moderno.




¿Quien no conoce la Silla Barcelona? El gran diseño mimado del Movimiento Moderno, un diseño que entró por la puerta grande en el Pabellón de Barcelona de la mano de Mies Van der Rohe, ha sido una de las mayores referencias en concepto decorativo del Siglo XX.


La silla Barcelona, fue una pieza que destacó mayoritariamente en el Pabellón de Barcelona, un diseño innovador que destacaba el uso del acero cromado, un material algo inusual en esta época, donde a
penas se conocía. Este fue el gran salto en el mundo del diseño, una innovadora silla compuesta por una simple estructura de acero cromado y dos cojines de cuero. Un curioso estudio experimental por la Bahuaus en busca de minimizar la estructura típica de las sillas de la época, normalmente realizadas en madera o fibra de vidrio. Buscando una línea innovadora y diferente, hizo que la estructura y las patas fuesen la misma pieza, aprovechando el respaldo y patas.


Para este concepto de silla, son muchos los fabricantes que la realizan y los precios son muy variables dependiendo la firma donde la adquieras. Quiro resaltar, que la firma Knoll, fabrica esta sill
a con una reproducción perfecta, con el mejor material que podemos encontrar en el mercado. Su precio puede alcanzar los 3800€, dependiendo tipo de piel, colores, etc.. Támbien puedes encontrar el reposapies a juego con la silla, un diseño original por Van der Rohe para el pabellón de Alemania.



En la cresta de la época Pop: La Silla Tulip


La Tulip Chair es uno de los mejores diseño que hizo Eero Saarinen, seguramente uno de los más conocidos en su trayectoria profesional, tras una lucha continua entre ergonomía y diseño, Saarinen consiguio lo que se propuso, un equilibrio entre concepto, diseño y comodidad.

Un flujo de ideas arquitectónicas basadas al diseño, respaldó la unidad formal a mediados del siglo XX. Un proyecto que comparte conceptos similares de la época son la Silla Tulip y la Terminal de las aerolíneas TWA, ya que son propuestas diferentes que se acercan en el objetivo o concepto final ( una silla con una sola pata, un concepto revolucionario donde la sociedad no estaba acostumbrada a ver) esto produjo una forma autodeterminante para el arcamiento global del diseño.


Fue el mayor desafio para Saarien que tuvo una buena resolución, quería que el diseño de la silla fuese cómodo y revolucionario para todas las personas, da igual edad, altura, peso. Un desafio difícil de resolver, además a esto había que sumarle que se tenía que fabricar con materiales puramente contemporaneos, y el queria profundizar en diversidad de colores para todos los ambientes para adaptarse con mayor facilidad. El prototipo original de Saarien, cumplia a raja tabla con los puntos mencionados anteriormente. "La concha de fibra de v
idrio moldeada gira sobre un pie de aluminio fundido de una pieza, que distribuye el peso sobre el suelo. Se realizó un gran número de bocetos, maquetas y hasta modelos de tamaño natural para analizar la relación de la silla con su entorno". Una vez terminada la producción, fue el mismo el que hizo las pruebas en su propia casa sobre la resistencia y elasticidad de la silla.

La firma Knoll es la que se encarga de comercializar la Silla Tulip, el precio oscila de los 2000€ a los 3000€, dependidendo de las combinaciones de materiales y telas. Actualmente, l
a casa Azul (la casa contemporanea) tiene este mobiliario en su show room.



Silla Ball de Eero Aarnio


La Ball Chair (conocida como Globe Chair) es un diseño creado por Aarnio Eero basondose en la esfera, una figura conocida por todos nosotros. Un diseño inspirado y basado en la misma sombra de la silla que se proyectaba en la pared. Creando un punto y aparte en el diseño de mobiliario, un concepto diferente e innovador de la mano de Aarnio que es capaz de proyectar una atmófera paralela dentro de la habitación, donde te aisla de todo los ruidos que pasean a tu alrededor, perfecto para disfrutar de la compañia de un buen libro o recordar junto a un album de fotos.

La Ball Chair no es conocido como un elemento decorativo o un sim
ple mueble, es más una pieza arquitectonica que forma parte de la atmósfera de las diferentes piezas del espacio. Un gran diseño y un gran éxito que se presento en el año 1996 en el salón internacional del mueble de Colonia, convirtiéndose en uno de los mejores diseños de la ssegunda mitad del siglo XX.

Adelta es la firma que tiene los derechos de la
Bal Chair, la original está fabricada en fibra de vidrio. En Valencia, tenemos la firma Azul ( la casa contemporánea) que dispone de este modelo, un diseño que no todos podemos tener, ya sea por las medidas de la pieza o el precio de este.




http://www.youtube.com/watch?v=hSGmsVrvvDY&feature=related

VONDOM



Desde su nacimiento en Valencia en 2006, la empresa VONDOM, asociada a ANIEME (Asociación Nacional de Industriales y Exportadores de Muebles de España), crece a pasos agigantados y firmes en el desarrollo de nuevas e innovadoras colecciones aptas para interior y exterior.
Dedicada al diseño y la fabricación de muebles de interior y exterior de estilo vanguardista, VONDOM apuesta por diseños ergonómicos y sostenibles que siguen la estética más vanguardista del momento.


En 2010, VONDOM ha iniciado una nueva etapa de la mano del prestigioso diseñador estadounidense KARIM RASHID. Así, ha lanzado al mercado novedosos productos para ser utilizados tanto en el interior como en el
exterior, con materiales altamente resistentes y de última generación tecnológica, colores brillantes y formas naturales.
Destaca asimismo, su fuerte apuesta por el concepto de “sostenibilidad en el hábitat”; por ejemplo, a través del uso de sistemas de autorriego y luces LEDS de bajo consumo en sus colecciones de maceteros y complementos.

La creciente presencia internacional de VONDOM se hace patente en ferias de primer nivel como son I SALONI (la feria internacional del mueble de Milán), MAISON & OBJET en París, la feria del mueble de Shanghai,…

John Baldessari


John Baldessari nos deleita con su nueva exposición conceptual en la Fundación Prada (Milán, Italia) esta amplia e impactante exposición estará hasta el 26 de diciembre.

La monumental composición de Baldessari se recrea en la susurrante obra de Giacometti, se desvive en la creación de nueve esculturas que reflejan a la mujer de tal delgadez que apenas son visibles, estas esculturas tienen una latura de 4.5 m y representa la extrema delgadez de la mujer a simple vista.

Baldesarri ha trabajado con materiales como la resina, acero, bronce para llegar a esta composición, donde la mujer de extrema delgadez viste con vestidos y complementos diseñados por el mismo Baldesarri. “El resultado es un desfile de moda paralizado en el tiempo, donde se integra historia, arte y moda en un escenario sublime”.





Unas palabras que nos dejo Baldessari cuando se le preguntó por la caracterización de las esculturas y el enfoque de estas. "Siempre he querido hacer pinturas y esculturas de altura. Sospecho que es porque soy bastante alto. He tenido pocas oportunidades ya que la mayoría de las galerías tienen paredes de la misma altura que las de los hogares de los coleccionistas", explicó Baldessari en la inauguración.
ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA JAPONESA

Esta vivienda Japonesa ha sido realiza por SUPPOSE DESIGN, todo un lujo de conceptos al alcance de los más atrevidos, como se puede apreciar en las fotografías este proyecto se basa en los principales componentes de la naturaleza (piedra, agua, luz y madera).

La distribución de la vivienda se ha basado en el Feng shui, cumpliendo a raja tabla los principios fundamentales, conceptos y métodos. Una de las partes que más llama la atención de la vivienda es el juego de formas y como la estructura vista forma parte del conjunto decorativo de esta.

Es un estilo puramente minimalista llegando al extremo de frío y poco funcional, donde la calidez llega en elementos decorativos vegetales, se aprecia plantas en ciertos puntos de la casa. Esta vivienda llama nuestra atención por la irregularidad de las formas, amplios espacios, luminosidad y diversidad.





e materiales.
Míticos del diseño
Buenas tardes, buscando por la red he encontrado unas ilustraciones muy buenas, bonitas y originales, parecidas a las que realiza Bhrums, en ellas se aprecia el mobiliario mítico nunca mejor dicho del diseño, donde aparece un abecedario estilo Pop-Art con la imagen del mueble y su diseñador, puntualizándolo de una manera artística y creativa, esta original idea ha sido plasmada por Please be Still. Os dejo con las ilustraciones.











El Arte de Ben Butler


Ben Butler es un escultor neoyorquino que trabaja minuciosamente la madera, se recrea en la madera de arce, es más fácil de trabaja y plasmar la forma que quiere transmitir. Este tipo de arte estrictamente decorativo se crea mediante plantillas, un puzzle superpuesto donde cada pieza se coloca junta o sobre otra dependiendo la forma que busca realizar, estas piezas (plantillas todas diferentes) están talladas a mano, tienen un tamaño de gran dimensión y aun así cuida al máximo el más mínimo detalle.

Dicen que esta colección en vivo tiene gran impacto, ya que el tamaño y calidad de las piezas es a tener en cuenta, muchos diseñadores y arquitectos, tienen a este artista como una referencia, una de las últimas colecciones de Louis Vuitton se empleo un escaparatísmo similar a las piezas de este artistas, unas piezas limpias y lineales.












HOTEL MANDARÍN ORIENTAL


A estas alturas de año.. ¿ Quién no conoce el Hotel Mandarín Oriental de la ciudad Condal? Este Hotel es una referencia de diseño a nivel Internacional, gracias a Patricia Urquiola que ha conseguido un diseño limpio y actual, sin exageraciones ni elementos puramente orgánicos, donde la tonalidad blanca es la predominante y se deja mezclar con tonos dorados rescatados para las zonas amplias y comunes, donde todo está estudiado al detalle sin quitar protagonismo a ninguna de las piezas estratégicamente situadas y colocadas.

Urquiola emplea una tonalidad negra para el área privada, para dar mayor intimidad al cliente, que junto al mobiliario contemporáneo y las líneas rectas del diseño hacen un espacio de sello distinguido, dando gran protagonismo a la iluminación y resolviendo a la perfección las necesidades del edificio. Este hotel está situado en pleno centro de Barcelona, se instaló en un edificio restaurado a mediados del siglo XX, si estas en la ciudad y no puedes alojarte, te recomiendo que te pases por uno de sus restaurantes y disfrutes de uno de sus aperitivos, sus instalaciones y el mobiliario empleado, hacen de este un diseño impecable ( vale la pena pasarse) . El hotel esta formado por 98 habitaciones y suites, restaurantes, una impresionante piscina en la cubierta con vistas a toda las ciudad de Barcelona, un spa con más de 1000 metros cuadrados y una zona lounge que es una de las mejores a nivel nacional.

Os dejo unas fotos para que las podáis comentar y disfrutéis de esta maravilla situada en pleno centro de Barcelona.


http://www.mandarinoriental.com/barcelona.



















Airbus A319 por Versace




Últimamente son más firmas las que deciden incorporarse a un sector del lujo que no está el alcance de muchos de los mortales, un sector exclusivo para sibaritas que muchos conocemos por revistas y películas, un escaparate donde una persona puede soñar con coches, aviones y artículos de una gama muy superior a la que conocíamos como “gama alta”, ahora estamos hablando de la “gama supreme”.



Actualmente la prestigiosa firma italiana de moda Versace junto con la empresa Suiza TAG Aircraft Interiors están evolucionando en el sector de diseño de interiores, se han centrado en los diseños exclusivos de los jets privados, en Abril de 2007 realizaron su primer proyecto de interiorismo, donde Versace se responsabilizaba del contenido, diseño y estilo, y TAG Aircraft se encargaba de las ventas, marketing, logística y aspectos técnicos de los contratos.



Estos proyectos en los que se desenvuelve la firma Versace, son diseños para un Jet Airbus A319, uno de los aviones privados más grandes del mundo. Para ello la firma, se encarga de plasmar y diseñar el interior del avión, de 16 asientos y cuatro ambientes claramente diferenciados hacen de este avión una joya al alcance de muy pocos, el jet está compuesto por un salón, cocina, estudio y camarotes en suite. El mobiliario es de un minucioso diseño y funcional con los mejores materiales y los acabados de los diferentes acabados del jet serán lo más exclusivo y lujoso, donde los sillones de ejecutivo llevarán un tapizado al clásico estilo Versace, un sello de la firma que no puede faltar.

Os dejo el enlace donde podéis ver detalladamente lo que Versace ofrece a sus clientes más VIP, www.tagai.aero.

Vivienda exclusiva en un entorno rural

Arquitectura e interiorismo en el Priorato catalán.
Un atractivo proyecto de diseño y arquitectura ha conseguido rehabilitar un antiguo molino del Priorato catalán en una de las viviendas más exclusivas de la zona. Conservando la bodega y la condición de sus selectos vinos.

La cocina es una composición abierta situado junto al salón, es una composición en acero y madera con una enorme isla de doble altura que diferencia la zona de trabajo con la bancada, con una composición de taburetes fucsia a juego con el centro del salón.

El cuerpo central de la vivienda es un gran espacio abierto, que alberga la cocina y el comedor.

El salón es un espacio abierto de estilo minimalista,una composición fria en tonos grises que apenas tiene elementos decorativos,los únicos toques de color los proporcionan dos tabueretes de la cocina y las mesas del comedor, ambos en fucsia, queda patente la pasión de la propietaria por el estilo minimalista.Es de gran índole resaltar la importancia del diseño de la escalera vista que se desenvuelve en un área con una doble altura, por ello el orden, la buena distribución y la funcionalidad, son tres requisitos indispensables cuando se trata de proyectar una vivienda de estas características.Dentro de la casa se emplean los mismos materiales del exterior: piedra y madera.

La habitación principal se encuentra en la segunda planta. A los pies de la cama, hay una ventana para poder conectar visualmente el interior de la habitación con el exterior. El cuarto de baño se encuentra junto la habitación principal de la casa. Para iluminar esta dependencia, se abrió una ventana en el tejado y se colocaron dos cubos de acero para iluminar el área del espejo. El lavamanos está colocado sobre un mueble de madera y un tabique viste la ducha. Las paredes están revestidas en gris claro y el techo está pintado de blanco, se ha buscado dar mayor luminosidad a la estancia.